Trong khi Kpop thống trị các bảng xếp hạng toàn cầu và mang về hàng tỷ USD, những người đứng sau sân khấu – các nhạc sĩ, nhà sản xuất – lại đang vật lộn với mức thu nhập bèo bọt. Báo cáo mới nhất từ Hiệp hội Bản quyền Âm nhạc Hàn Quốc (KOMCA) đã phơi bày một nghịch lý đáng buồn: thị trường âm nhạc số tăng trưởng chóng mặt, nhưng phần chia cho người sáng tạo vẫn dậm chân tại chỗ.
Từ 700 triệu USD năm 2019, thị trường nhạc số Hàn Quốc đã bùng nổ lên 1,32 tỷ USD vào năm 2023, vượt mặt cả Nhật Bản – cường quốc âm nhạc châu Á. Thế nhưng, niềm vui này không thuộc về những người cầm bút viết nên những bản hit triệu view. Chỉ 10,5% doanh thu từ phát trực tuyến chảy vào túi họ, thấp hơn hẳn so với Mỹ (12,3%), Anh (16%) hay Đức (15%).
Nguyên nhân? Các nền tảng phát nhạc Hàn Quốc giữ lại tới 35% doanh thu, cao nhất thế giới. Trong khi đó, mô hình độc quyền theo chiều dọc khiến họ chiếm hơn 83% lợi nhuận, đẩy người sáng tạo vào cảnh “làm nhiều hưởng ít”.
Chính sách hỗ trợ của chính phủ cũng gây tranh cãi khi “Kế hoạch cùng tồn tại phí sử dụng bản quyền âm nhạc” lại vô tình làm giảm thu nhập thực tế của nhạc sĩ. Thay vì cân bằng, nó khiến họ nhận được ít hơn, dù thị trường ngày càng béo bở.
Trong khi Hàn Quốc chật vật, Mỹ đã điều chỉnh chính sách để nâng tỷ lệ chia sẻ phát trực tuyến lên 15,35% vào năm 2027. Đây là bài học mà KOMCA đang kêu gọi áp dụng, với hy vọng xây dựng một hệ sinh thái âm nhạc công bằng hơn.
“Bảo vệ quyền lợi người sáng tạo không chỉ là công bằng, mà còn là chìa khóa cho sự bền vững”, đại diện KOMCA nhấn mạnh. Liệu tiếng nói này có được lắng nghe, hay những người viết nhạc sẽ mãi là “những kẻ vô hình” trong ngành công nghiệp tỷ đô?
